2023届毕业生、雅博学院

在去年的九月，2023届申请季刚刚开始时，“新少年”栏目采访了雅博国际艺术中心H4年级的Daniel同学，谈到目标院校说希望能去艺术与设计类本科全球排名第一的伦敦艺术大学。

今年的录取季如期而至，Daniel没有辜负自己的执着与努力，顺利斩获了梦校目标专业的录取通知书。他希望在将来能做一个更具艺术感的产品设计师，在创造实用性产品的同时，赋予产品更多的趣味性和启发性。

艺术世家的耳濡目染

Daniel对设计的兴趣大多出自家庭的耳濡目染。

Daniel的太爷爷是四川美术学院的创始人之一，在中国“八大美院”之中，川美是设计分科教育的领路者。“设计立校”是川美建校的初衷。1940年，几位创始人在成都创立川美前身四川省立艺术专科学校，在学校初期的4个学科配置(音乐、应用艺术、建筑、绘画)中，设计占据了半壁江山。更重要的是，这一批先行者把设计分成了家具科、建筑科等，“开创了中国设计分科教育的先河"。半个多世纪过去，“坚持设计的先导性和实践性”依然是川美的设计教育理念之一。

Daniel的父亲，目前经营着一家高科技装饰建材企业，也是毕业于四川美术学院的油画家，他在国内率先展开了对低碳艺术化建材的研发，初次将艺术与高科技结合起来，开拓了建筑装饰的新领域。

父亲的油画作品

“艺术要有它的不可复制性和唯一性，自小被这样的观点教育，所以自然而然开启了对新材料艺术应用的探索”，Daniel爸爸受到了创新的艺术教育，他同样也这样教育儿子。

在这样的家庭氛围中长大的郑寓桐，对创作材料的使用和创作技术的探索是更大胆前卫的，他在进行创作时会使用多种技术和材料，包括水粉、墨水、丙烯酸、油和铅笔、电子设备、瓦楞纸板或牛皮纸、甚至是废弃的塑料餐具。界限和类别，是他在艺术创作中想要不断打破和废除的东西。

产品是设计师思想的载体

谈到目标专业的选择，Daniel表示，产品设计中我们不光可以做产品外形上的设计、功能上的更新，为用户或社会解决实际问题，也可以通过设计引发人们的反思。这种设计方式在国内可能并不盛行，但对于已经经历了上百年设计历程的欧美发达国家来说，在设计中融入自己的倡议已经成为一种能够重新定义未来的方式。所以，世界顶级设计学院在教授产品设计工业设计的同时，会非常注重学生在每一个项目中对可持续发展的思考。

产品与工业设计专业是技术和艺术、科技和人文等多学科的相互融合。要求学生不仅仅要有扎实的美学基础，更重要的是洞察问题本质以及提出确切能够解决问题的办法。Daniel在本次申请季提交的作品集里呈现了三个实用性的产品设计，分别是功能性的鞋子和桌子，还有辅助睡眠的产品，三个设计方案他都做了大量的社会调研，力求让设计回归实用。其中辅助睡眠的产品，出发点是他自己睡眠不好，在市面上已有大量的睡眠产品的情况下，他想要用一些不寻常的方式来解决问题，其设计灵感也是来自日常生活中自己的体验。

作品集是一个对申请人思想的展示，比起一个看起来非常华丽的方案，招生官更愿意看到的是一个学生的思考过程。Daniel在在准备作品集的过程中收获的东西很多，在找用户痛点、将解决痛点的方案落实到产品上他反复推敲、参考了很多意见，最终呈现的方案也完整的体现了他的思考过程。“做设计有意思的地方在于，有时你觉得思路断了难以进行下去，突然一件小事给了你灵感，换了一个视角，痛苦茫然一下子变成了豁然开朗”，做设计的过程也让郑寓桐学会用不同的视角去看待生命中的每一件事。

国际学校的艺术课程

国内的艺考道路更注重基本功，而强烈多元的艺术表达形式，在国际教育体系能被更好的欣赏和发展。在决定要去海外艺术大学留学后，Daniel转学来到新哲书院，不仅是因为新哲的艺术课程设置直接接轨国际顶尖艺术大学，更因为新哲的学术课程体系有着别的学校不可比拟的优势。

新哲国际艺术中心为艺术生量身定制符合其专业发展体系的学术课程，例如艺术作品的构图和设计往往需要遵循光学和力学等的自然定律，因此新哲会重视对艺术生的物理等学科的学习。此外，每周校内8-9节标化语言课程，基本可以满足艺术生升学的标化课程需求，这对于需要在专业上花时间的艺术生来说极大地提高了学习效率。第三，新哲校园整体严谨的校风管理，弱化了传统艺术班相对自由的氛围，让艺术生能够更好地兼顾学术成绩、特长发展两个方面。

在艺术教育理念上，Daniel的艺术老师Stojan认为技能训练只是艺术教育的内容之一，并不是其根本目的。学习艺术的过程中，学习者更要学会自由地表达自己，与世界进行“交流和沟通”，而不是简单地掌握美术学习的技巧和绘画技法。认识和掌握美术的“语言”，从而认识和理解作品，进而以独特的视角去认识自己、认识世界和人类发展。